Mel Ramos

Œuvres

Mel Ramos
Chiquita Banana, 2017
Bronze patiné
Hauteur 177 cm
(+ socle 90 x 65 x 65 cm)
Signé et numéroté
6 exemplaires + 2 EA

contacter la galerie

Mel Ramos
Toblerone Tess, 2013
Résine polychrome
47 x 105 x 20 cm
Signée et numérotée
8 exemplaires + 4 EA

contacter la galerie

Mel Ramos
Martini Miss, 2008
Résine polychrome
72 x 50 x 36 cm
Signée et numérotée
8 exemplaires + 4 EA

contacter la galerie

Mel Ramos
Five Flavor Frieda, 2010
Résine polychrome
50 x 96 x 22 cm
Signée et numérotée
8 exemplaires + 4 EA

contacter la galerie

Mel Ramos
Barbiburger, 2010
Résine polychrome
62 x 42 x 54 cm
Signée et numérotée
8 exemplaires + 4 EA

contacter la galerie

Mel Ramos
Golden Chiquita, 2012
Bronze plaqué or et argent
86 x 38 x 46 cm
Signée et numérotée
8 exemplaires + 4 EA

contacter la galerie

Mel Ramos
Hav-a-Havana, 2006
Résine polychrome
84 x 200 x 72 cm
Signée et numérotée
6 exemplaires + 2 EA

contacter la galerie

Mel Ramos
Heidi Heinz, 2009
Résine polychrome
85 x 38 x 27 cm
Signée et numérotée
8 exemplaires + 4 EA

contacter la galerie

Mel Ramos
Gitane, 2012
Résine polychrome
85 x 48 x 30 cm (3 parties)
Signée et numérotée
8 exemplaires + 4 EA

contacter la galerie

Mel Ramos
La Pause qui rafraîchit, 2008
Résine polychrome
110 x 110 x 35 cm
Signature et numérotée
Édition de 6 + 2 EA

contacter la galerie

Mel Ramos
Emin Emma, 2013
Résine polychrome
93 x 48 x 27 cm
Signée et numérotée
8 exemplaires + 4 EA

contacter la galerie

Mel Ramos
Chiquita Banana, 2017
Bronze patiné
Hauteur 177 cm
(+ socle 90 x 65 x 65 cm)
Signé et numéroté
6 exemplaires + 2 EA

contacter la galerie

Mel Ramos
Rhinocéros, 2017
Résine polychrome
100 x 73 x 37 cm
Signée et numérotée
8 exemplaires + 4 EA

contacter la galerie

Certaines oeuvres présentées ne sont plus disponibles.

Biographie

Mel Ramos est l'un des principaux représentants du Pop Art. L'artiste s'inspire des comics américains puis aborde le thème de la Pin-Up, dont les figures se détachent sur des fonds représentés par des logos de marque. Les personnages féminins sont au coeur du travail de Mel Ramos, ses nus sont un hommage à la sensualité feminine.

Mel Ramos (né en 1935 - 2018) était un peintre figuratif américain surtout connu pour ses peintures de nus féminins dans des contextes commerciaux et de graphisme épuré. Né à Sacramento, en Californie, dans une famille d'immigrants portugais-açoréens de première génération, son travail est devenu synonyme de peintures emblématiques de super-héros et de nus féminins voluptueux éclatant à travers des peaux de banane, sortant d'emballages de bonbons ou se prélassant dans des verres à martini. Sa première exposition en 1957 présentait ses premiers travaux d'abstraction figurative au Crocker Art Museum dans une exposition collective intitulée Seven Painters Under Thirty. En tant que l'un des premiers artistes à peindre des images de bandes dessinées, il a exposé au LACMA en 1963 avec d'autres artistes pop émergents de l'époque, Roy Lichtenstein et Andy Warhol - le classant parmi les fondateurs du « Pop Art » en Amérique.

Alors que les artistes de l’époque remettaient de plus en plus en question la montée de la culture de consommation, ils incorporaient également les couleurs unies et les formes graphiques de l’art commercial dans leurs approches de la peinture. Suivant le style plus abstrait de son mentor, Wayne Thiebaud, le talent particulier de Ramos pour réinventer le nu féminin classique comme une forme de beauté, de jeu et même d’ironie est devenu plus étroitement associé à d’autres artistes californiens de son époque, en particulier à la « cool school » des années 1970.

Ses invocations les plus notables au Pop Art ont amené les super-héros de bandes dessinées dans de nouveaux contextes de pouvoir et de jeu – combinées à ses nus emblématiques dans une rétrospective de 2012, revenant sur le site de sa première exposition au Crocker Art Museum : Mel Ramos : 50 Years of Superheroes, Nudes and Other Pop Delights.

Au cours de sa carrière de soixante ans, Mel Ramos a exposé dans plus de 120 expositions collectives et individuelles à travers le monde, représenté par des galeries en Californie, à New York, en Espagne, en Autriche et en Allemagne, ce qui le place parmi les artistes internationaux les plus importants du XXe et du début du XXIe siècle.

Collections publiques

Albertina, Vienne, Autriche, Guggenheim Museum, New York, NY, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C., Hamburger Kunsthalle, Hamburg, Allemagne, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, CA, Museum of Contemporary Art, Chicago, Museum of Modern Art, New York, NY, National Gallery of Art, Washington D.C., San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA, Sintra Museo de Arte Moderna, Sintra, Portugal, Whitney Museum of American Art, New York, NY